Tendances 2024 (3/4) : Cette année, le graphisme va être bouleversé !

Graphistes, accrochez-vous : 2024 va vous décoiffer !!!

Oubliez tout ce que vous saviez ! Le monde du graphisme est en pleine ébullition, et les tendances de cette année vont vous faire tourner la tête.

Fini le minimalisme et les logos géométriques, place à l’audace et à la créativité débridée ! Inspirés par une actualité mouvementée, les graphistes de tous bords explorent de nouvelles avenues et bousculent les codes établis.

En bref, du jamais vu !

Alors, prêt à embarquer pour un voyage graphique inoubliable ?

L’intelligence artificielle dans le graphisme

Apparue fin 2022, l’IA générative s’impose déjà comme une tendance prometteuse dans le domaine du design graphique. Son objectif : réduire le temps de production de contenus visuels en s’appuyant sur des outils intelligents.

L’IA générative : une nouvelle frontière pour la création graphique

L’intelligence artificielle générative débarque dans le monde de la communication, et elle a plus d’un tour dans son sac ! Capable de créer des illustrations, des logos et tout type de production graphique, elle s’annonce comme un atout précieux pour les agences et les entreprises.

Le WWF l’a bien compris : en collaboration avec le musée du Prado à Madrid l’organisation a détourné des tableaux célèbres grâce à l’IA pour sensibiliser aux dangers du changement climatique. Résultat ? Une campagne percutante avec un impact visuel saisissant.

Points clés à retenir sur l’IA générative

• Gain de temps et d’efficacité : l’IA peut automatiser des tâches répétitives et générer des variations de design, permettant aux graphistes de se concentrer sur des aspects plus créatifs.
• Nouvelles possibilités créatives : l’IA peut explorer des pistes visuelles inédites et inimaginables pour l’humain, ouvrant la voie à des designs uniques et originaux.
• Collaboration homme-machine : l’IA n’est pas un substitut au talent humain, mais un outil collaboratif qui permet d’amplifier la créativité des graphistes.

L’IA générative n’en est qu’à ses débuts, mais son potentiel est immense. En s’appropriant cette technologie, les graphistes de demain pourront repousser les limites de la création et explorer de nouveaux territoires visuels.

« Flow and Form » : l’alliance du minimalisme et de l’organique

Minimaliste, expressive et résolument moderne, la tendance « Flow and Form » bouscule les codes du design graphique. Oubliez les fioritures superflues, place à l’épure et à la fluidité !

Inspirée par des techniques comme le dessin de formes rondes et les peintures murales fluides, cette alliance marie formes géométriques et organiques avec une précision chirurgicale. Le résultat ? Des visuels vibrants qui insufflent un dynamisme irrésistible à votre communication.

Plus qu’une simple tendance, Flow and Form est une véritable philosophie. Une ode à la créativité et à l’audace, qui célèbre l’harmonie entre l’art et le business.

Le minimalisme qu’est-ce que c’est ?

Le minimalisme en graphisme, c’est l’idée de faire simple mais efficace. Oubliez les détails inutiles, et concentrez-vous sur l’essentiel : un message clair et percutant.

Les principes clés du minimalisme en graphisme :

• Simplicité : Privilégier une composition claire et concise, avec un nombre limité d’éléments.
• Lisbilité : Mettre l’accent sur la lisibilité du message et la hiérarchie des informations.
• Couleurs : Utiliser une palette de couleurs restreinte et bien définie.
• Typographie : Choisir des polices de caractères simples et lisibles.
• Espace : Donner de l’importance à l’espace vide pour créer une sensation de légèreté et d’équilibre.

En résumé, le minimalisme en graphisme, c’est l’art de dire beaucoup avec peu. Il est souvent utilisé dans des domaines tels que l’architecture, la mode, le design d’intérieur et le graphisme.

Et l’organique, qu’est-ce que c’est ?

Le graphisme organique s’inspire des formes et des textures que l’on retrouve dans la nature. Il s’agit de créer des designs fluides, courbes et harmonieux, qui évoquent un sentiment de vie et de mouvement.

Les principes clés du graphisme organique :

• Formes : Utiliser des formes naturelles et arrondies, inspirées par les plantes, les animaux et les paysages.
• Couleurs : Privilégier des couleurs douces et chaudes, qui rappellent les couleurs de la nature.
• Textures : Incorporer des textures organiques, telles que le bois, la pierre, le feuillage ou les tissus.
• Mouvement : Créer des designs dynamiques et fluides, qui suggèrent un sentiment de mouvement et d’énergie.

Le graphisme organique permet de créer des designs uniques et originaux, qui se distinguent par leur beauté naturelle et leur caractère apaisant. Il est souvent utilisé dans des domaines tels que l’illustration, l’art numérique et le design de produits.

La typographie

Fini la sacro-sainte règle des trois couleurs ? Exit ! En 2024, la tendance typographique bouscule les codes et embrasse l’audace du mélange. Oubliez les associations timides et les styles cloisonnés, car l’heure est au métissage des caractères.

Police sérif

D’un côté, les polices serif, symboles d’élégance et de tradition, gagnent en popularité. Leur esthétique raffinée et affirmée séduit les marques en quête d’une identité visuelle unique et distinctive.

Police sans-serif

De l’autre côté, les polices sans-serif, synonymes de modernité et d’audace, ne perdent pas de leur superbe. Elles continuent d’insuffler une énergie vibrante aux créations graphiques.

L’alliance parfaite de deux polices

Mais la véritable révolution réside dans la combinaison audacieuse de ces deux univers. Les graphistes n’hésitent plus à briser les codes et à mélanger les styles, créant des compositions typographiques uniques et inattendues.

Ce métissage audacieux donne naissance à une nouvelle ère où l’innovation typographique est reine. Les marques s’approprient cette liberté créative pour affirmer leur personnalité et se démarquer de la concurrence.

Le retour de l’Art-Déco

L’Art déco, mouvement artistique des années 1920 et 1930, connaît une renaissance dans le monde du graphisme contemporain.

Des caractéristiques originales du style :

Ce style mise sur l’innovation et le modernisme pour créer un avenir robuste, digne, paisible et résilient. Il n’est donc pas étonnant qu’il revienne en force en ces temps incertains, où nous avons besoin d’une vision claire et forte du futur.

Voici quelques points à retenir :

• Géométrie audacieuse : Formes géométriques, lignes droites et courbes élégantes définissent l’esthétique Art déco. Des motifs tels que des chevrons, des zigzags et des rayons de soleil sont des éléments clés.
• Couleurs vives et contrastées : L’Art déco se distingue par sa palette de couleurs vibrante, associant des tons chauds et froids de manière audacieuse. Le noir et blanc est également utilisé pour créer un contraste saisissant.
• Typographie raffinée : Les polices de caractères Art déco sont souvent géométriques, épurées et élégantes, avec des empattements et des formes arrondies.
• Ornements luxueux : Des éléments décoratifs tels que des motifs floraux, des motifs géométriques et des textures métalliques ajoutent une touche de sophistication et de glamour.

L’Art déco moderne en graphisme s’approprie ces codes et les réinterprète pour créer des designs uniques et contemporains.

Dans quel domaine retrouvons-nous l’Art Déco ?

L’Art déco s’invite dans tous les domaines du graphisme, apportant une touche de sophistication et de modernité.

Identité visuelle, affiches, illustrations et web design : découvrez comment ce style audacieux et élégant se réinvente pour séduire les créatifs d’aujourd’hui.

• Identité visuelle : Logos, marques et papeterie adoptent des formes géométriques et des couleurs vives pour une image raffinée et audacieuse.
• Affiche et illustration : Des affiches et des illustrations Art déco modernes capturent l’attention par leurs couleurs vives, leurs motifs géométriques et leur style élégant.
• Web design : Des sites web intègrent des éléments Art déco tels que des formes géométriques, des animations fluides et des palettes de couleurs vives pour une expérience utilisateur captivante.

L’Art déco offre une alternative élégante et moderne aux tendances graphiques actuelles. Sa combinaison de sophistication, de dynamisme et d’audace permet de créer des designs uniques et inoubliables.

L’holographique : une tendance design futuriste et captivante

L’hologramme, avec son pouvoir attractif incontestable, rivalise désormais avec les grandes tendances du design graphique. Cette technologie fascinante s’invite dans une multitude de domaines, de la papeterie à la mode, en passant par la conception de produits, les sites web et les applications.

Un outil puissant pour les créatifs

L’holographie offre aux créatifs une multitude de possibilités pour repousser les limites du design. Que ce soit pour ajouter une touche futuriste à un logo, créer une expérience utilisateur immersive sur un site web ou sublimer un vêtement, l’holographie permet de créer des designs uniques et inoubliables.

Une esthétique futuriste

Inspirée par les avancées technologiques contemporaines, l’esthétique holographique explore les frontières entre le réel et le virtuel. Ses reflets multidimensionnels et sa brillance captivante créent une expérience visuelle unique et captivante.

Exemples concrets d’utilisation de l’hologramme

Voici quelques exemples concrets de l’utilisation de l’hologramme dans le design :

• Papeterie : Des cartes de visite holographiques qui changent de couleur selon l’angle de vue.
• Conception de produits : Des emballages holographiques qui attirent l’attention et donnent vie au produit.
• Mode : Des vêtements et accessoires holographiques qui créent un look futuriste et audacieux.
• Web design : Des sites web avec des animations holographiques qui captivent l’attention des utilisateurs.
• Applications : Des applications qui utilisent la réalité augmentée pour créer des expériences holographiques interactives.

L’holographie est une tendance en plein essor qui ne cesse de se développer. Sa capacité à créer des designs uniques et immersifs en fait un outil précieux pour les créatifs de tous horizons.

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En résumé, 2024 est une année à ne pas manquer pour les graphistes et les créatifs de tous bords. Soyez prêts à embrasser l’innovation, à explorer de nouveaux territoires et à laisser libre cours à votre imagination pour créer des designs qui marqueront les esprits.

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